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| 主編推薦![]() | | | | | | | |
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| 台灣的經濟型態已經從「製造業經濟」轉型為「知識經濟」。然而，在全球競爭的平台上，過去所熟練的傳統思維與做法已經無法因應時代的變局。我們需要新的關鍵競爭力。（本報內容摘錄自《風格競爭力》，天下雜誌出版出版，連載為期二個月） |
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| 風格競爭力 | | ![]() | ![]() | 類型競爭力
曾經看到報紙影劇版的新聞，以幾乎全版的篇幅報導，民視七點半的電視劇「親戚不計較」在播出六年二千二百四十八集之後終於落幕。劇中男主角演員卓勝利可以說是台灣電視長壽節目的創造者，過去主持「天天開心」也長達十四年。在台灣，我們的節目製作者醉心於追求播出的集數極大化。過去的「包青天」播出的集數高達二百三十六集（1993/2/22到1994/1/18），「台灣龍捲風」三百集（2002/6/8到2003/7/22），「台灣霹靂火」則是二百八十五集（2004/2/28到2005/6/22）。現在民視正在播映的「意難忘」，以目前的態勢，很有可能可以超越這些節目而打破紀錄。然而，值得提出來的一個產業發展問題是，播的久，就等於是好的電視節目嗎？
同樣是長時間的播出，美國知名的電視影集「慾望城市」（Sex and the City）的壽命是六年（1998-2004），另一部影集「六人行」（Friends）則是長達十年（1994-2004）。「慾望城市」六年來所拍攝的總集數為九十四集，播出十年的「六人行」則是一百二十五集。比較兩個國家電視戲劇節目的製播時間，扣除最初一開始的籌拍時間，而是以上檔的時間進行粗略的估算，我們可以發現到，台灣電視產業以大約將近1.5天的時間製播一集「台灣龍捲風」，以1.8天製播一集「台灣霹靂火」；相對地，「慾望城市」一集的製播時間大約為23.3天，「六人行」則是29.2天製播一集。美國電視影集比台灣影集多出來的，不只是十幾倍的製播時間，而是好的故事、演員、與場景。
「吃到飽」而不是「吃的好」：台灣電視影集產業的教戰手則
計算上述這些製播時間的粗估數據，是想要凸顯出來台灣電視影集產業的一大特色，那就是「壓縮」的生態環境。台灣的電視影集，不論是鄉土劇或是偶像劇，不論是每天播出的或是每週播出一次的，往往是在受到壓縮的環境下所製造出來的產品。從提案、製作、拍攝、到觀賞，影集的產業活動過程被壓縮到最低的限度。於是，編劇的人構思故事情節的時間有限（有時候演員是在要開拍的當下才拿到劇本），拍片的導演可以支配的資源有限（為了趕拍進度，往往選擇最方便操作的攝影棚），演戲的演員能夠發揮的空間有限（常常可以在不同的戲劇中，看到同一個演員用同樣的一號表情詮釋不同的角色），最後，看戲的觀眾能夠獲得的體驗也是有限（除了感情戲之外還是感情的戲、打罵的戲之外還是打罵的戲）。台灣的電視影集不只是生產的時間要快，消費的時間也要快。它們往往不是講究技法讓人值得回味的美食，而是快速製造快速消費的速食產品。觀眾常常是以「用過即丟」的態度對待台灣的電視影集，因為它們往往是標準化的、替代性極高的速食產品。
在壓縮的產業生態中，台灣電視影集吸引觀眾創造收視率的慣用方式，是不斷地調高調味料的量，讓甜的更甜、鹹的更鹹、苦的更苦。看台灣的電視影集像是在吃口味很重、很油膩的食物，吃的時候很刺激，之後則是讓人腸胃相當不舒服、難以消化。我們可以發現到，「吃到飽」而不是「吃的好」，是台灣電視影集產業的教戰手則。事實上，這正也是台灣整體文化產業發展模式的縮影，訴求的是「量」：以壓低生產成本的方式，大量的生產標準化的產品。殊不知現今全球文化經濟的競爭力是奠基於「質」的發展模式之上：以設計密集與創意密集的方式，創造出以內容、故事、美感、與生活風格為訴求的文化產品。
類型電視影集的競爭
台灣本身產業結構的不健全（競逐收視率的迷思、電視台短視近利的經營方式等），是導致此一壓縮的發展環境的一大原因。但是，不可忽略的是，影集產業的全球化對台灣產業所帶來的進一步壓縮作用。過去一台電視機只有三個播放頻道。如今，電視機的體積雖然不變，但卻容納上百個頻道一起同時播出，如果擁有數位電視的功能，其頻道的容量更是沒有上限。國外的影集不再是出現在半個小時或是一個小時的播出時段，而是有專屬的頻道放映日本、美國、韓國、大陸等國家的影集。國外電視影集在台灣常態化的播出，不僅改變台灣觀眾的收看行為，同時也加速形成台灣電視影集產業升級的壓力。
影集產業的全球化所帶來的衝擊是相當大的。一方面，全球影集產業的大舉壓境，不斷分食台灣影集的觀眾市場，造成在地從業人員生存上的危機。另一方面，全球影集產業也對台灣影集產業的體質產生強烈的化學作用，越來越多的台灣電視影集是效仿國外電視影集的製作方式，例如提高製作成本、強化行銷策略、建立明星制度等，希望藉此增加產業的國際競爭力。
然而，我們必須注意的是，台灣影集產業與全球影集產業的競爭不是俊男美女或是資金的競爭，而是創意的競爭。創意不是在比演員的外貌、知名度，或是劇情的腥色羶，更不是製作的華麗，而是如何創造具有高度原創性的內容，以及多元豐富而非單調乏味的體驗。全球影視企業集團運用「創意」，持續擴大與其他競爭對手的距離，這方面的策略與作為尤其表現在其積極的開發「類型電視影集」。近年來在全球觀眾市場造成轟動的影集，除了之前提到的「慾望城市」與「六人行」之外，還有「犯罪現場」（Crime Scene Investigation, CSI）、「白宮風雲」（The West Wing）、「LOST檔案」（Lost）、「諾曼第大空降」（Band of Brothers）、「白色巨塔」、「大長今」等，多半是因為它們開創出電視影集的新型態，給予觀眾新的內容與新的體驗。國外的影集製作公司明白，每開發一項類型電視影集，就是開發一塊新的市場利基。
開發類型電視影集，是「質」的產業發展模式。吸引觀眾入迷的是內容的深度、體驗的真誠性（authenticity）。從這個角度來看，台灣電視影集產業的問題不是出在俊男美女太少、製作能力太差等之上，而是類型影集太少。長久以來台灣的觀眾往往被迫只能在鄉土劇、社會寫實劇、愛情劇、宮廷劇、與武俠劇之間做選擇，其觀看的體驗被嚴重的壓縮與剝奪。這也是為什麼當電視播出由國人自製的新類型影集，如「人間四月天」、「孽子」等，總能夠引發觀眾強烈的共鳴。台灣電視業者必須認清，與全球影集產業的競爭是類型電視影集的競爭，亦即創意的競爭，而不是比賽如何套用偶像劇的製作公式。
閱聽人的創造力等於產業的生產力
跟其文化產業一樣，電視影集產業的價值鏈正在發生巨大的變化。電視影集越來越像是一個大型的、活動式的商品展示中心，演員的穿著打扮以及影集的拍攝場景，有意無意地在向觀眾介紹各項消費資訊，包括旅遊、餐飲、時尚、生活風格等。電視影集產業與其他產業的異業結合成效，逐漸成為影響影集利潤的重要因素。
另一個正在形成的產業變化是，新科技（消費性電子產品、網路媒體等）對於產業所帶來的衝擊。美國新聞週刊（Newsweek）雜誌在特別製作的專輯「娛樂大未來」（The Future of Entertainment）（2005 9/26-10/3）中指出，在未來，流行音樂、廣播電視、以及數位休閒娛樂三項產業的消費活動將是任由消費者在任何空間（wherever）、任何時間（whenever）、以及任何方式（however）下進行。人們以後看電視，不一定要有電視機，而是可以透過手機、iPod等收看影集。這是產業的契機（可以擴大收視層面），還是更大的危機（讓盜版更猖獗），還有待觀察。
然而，有一項變化是相當清楚的，那就是在今日，觀眾不再是消極的因子，而是積極的影響力量。在現代科技的幫助下，觀眾透過msn、e-mail、聊天室、留言版等方式，快速地將影集的好壞、優劣等口碑擴散出去，決定了影集的產品價值。網路徹底改變現代人收看影集的行為，體驗的分享不再只是侷限在於客廳或是臥室的熟人，而是與網路上成千上萬的陌生人。越來越多人喜歡在網路上扮演影評人的角色，跟人分享收看電視影集的心得。如何轉化這股分享的力量，讓其成為產業的資產而非負債，挑戰當代電視影集產業的發展能力。 | |
 | 《風格競爭力》
「風格」才能創造消費吸引力﹗
「獨特的風格創造產品的差異性」已經成為現代經濟運作的律則。本書難得的以台灣作為主角，作者劉維公以他多年研究「生活風格」（lifestyle）的經驗，分析討論近年來台灣的「風格現象」帶來什麼商機？並探討台灣在發展「體驗經濟」所遇到的困境，對台灣如何從低階的體驗消費產品，進展到高階的體驗消費產品，提出了獨到而實用的建議。
．天下雜誌出版社 出版
．劉維公╱著
．2007年8月29日出版
．定價：260元
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